商品特色
泰雷曼為18世紀德國巴洛克時期最著名的作曲家，他的音樂迥異於巴哈、韓德爾固定的巴洛克音樂概念，具魅力與新鮮感，頗具學習價值。第3冊收錄其35首鋼琴作品，1～25首為「小品」和「舞曲」，22、23曲將「二十首小賦格曲」中之兩曲改為聯彈，24、26、28曲選自「六首簡易賦格曲」，30～34曲則收錄義大利風與法國風的幻想曲。
出版社:全音樂譜出版社
系列名稱:巴洛克鋼琴集
出版日期:1970/1/1
總書頁:71
商品編號:P398
【前言】
泰雷曼及其音樂
喬治•飛利浦•泰雷曼（Georg Philipp Telemann），一六八一年生於馬格德堡，一七六七年逝於漢堡。是德國巴羅克時代最著名的作曲家。當他還是法律系學生的時候，就擔任過短時間的萊比錫諾伊耶教堂的風琴師。一七一二年到一七二一年間，擔任法蘭克福的巴法沙教堂和卡達里年教堂的音樂監督，後來在去世前的四十六年間，擔任漢堡的五個主要教堂的音樂監督。
泰雷曼擁有很高的知性和教養，對於時代的推移，比任何人都更加敏感，他的音樂中洋溢著生命力，富於幽默感，才氣横溢，而且充滿即興味道，受到大多教人的敬愛。他雖然是巴赫（J. S. Bach, 1685～1750）和韓德爾（G. F. Handel, 1685～1759）同時代的人，在世時的人望，卻高於這兩位。
他的作品，遍及音樂中的所有類别，總數多達六千曲以上。像歌劇和受難曲等聲樂作品雖然不少，但以器樂曲和合奏曲最多。他曾爲各種樂器寫作過協奏曲（Konzert），但最著名的，卻是總共三集的「食桌音樂（Tafel Musik）」，這些代表作今天依然經常被演奏。
他的作風，是站在德國嚴格的複音音樂的基礎上，加入義大利式優美的旋律，法國式的機智，以及波蘭式躍動的節奏等，於是給人綜合整個歐洲各種趣味的感覺，作品所具有的氣氛極爲迷人，即使到現在，依然保持新鮮的氣息。這是一件不可思議的事。
許多音樂史家，卻認爲他的最大功蹟，是在承擔由重厚的巴洛克樣式，推展到輕快的Gallant樣式上。可是對他作品的價値，卻顯得冷淡。德國音樂學者謝費特（Max Seiffert）曾在一九二三年，出版了泰雷曼鍵盤音樂作品中最重要的三打（三十六曲）「幻想曲集」。他表示說，泰雷曼的音樂，跟巴赫和韓德爾那個固定了的巴洛克音樂概念，具有性質相異的魅力與新鮮感，因此主張有相當的學習上的必要性。
第二次世界大戰後，全球掀起了巴洛克復興的熱潮。結果，泰雷曼音樂的再評價之聲，也跟著逐漸增高，而今，德國的貝倫萊特社，正同時進行泰雷曼全集，以及新巴赫全集與新莫札特全集的出版事宜。
關於鍵盤樂器的作品
如果提到泰雷曼時代的鍵盤樂器，指的是大鍵琴、古鋼琴和風琴，近代式的鋼琴，則還在改良的時期。爲這些樂器所寫的作品，從他龐大的作品量上看，卻意外地少。其中也有寫得很隨便的、微不足道的。原因可能是，泰雷曼的生活過份忙碌，從早到晚，被一大堆工作逼著走，根本沒有時間用心去思考這類音樂的作曲。
可是，其中也有不少技巧很自然的、値得大家注目的作品，而且是頗爲大眾化的，技巧也是平易的。這些音樂不僅不俗氣，而且具備高貴的格調，具有使彈奏者滿足的特質。
現在可以入手的此類作品，成集的有下列數種：
● 三十六首「幻想曲」（Drei Dutzend Fantasien）三集（各集是十二曲），第一、三集是義大利風的Sinfonia（不是交響曲，可譯成前奏曲），第二集是法蘭西風「序曲」的樣式。
● 二十首小賦格曲（Kleine Fugen），有爲風琴作曲的，也有爲古鋼琴寫的，全是四聲的短小「賦格曲」，部分被編曲成聯彈曲。
● 六首簡易賦格曲（Sechs Leichte Fugen），在每一首「賦格曲」後，接連著兩三首短小、平易的小品。
● 六首序曲（Sechs Ouvertüren），各序曲的第一樂章，都用法蘭西風「序曲」的樣式寫作、第二、三樂章是複音音樂樣式的小品。
● 兩首獨奏曲（Soli für Cembalo aus Essercizii Musici），曲題是「爲大鍵琴或其他鍵盤樂器的獨奏曲」，採用將舞曲類小曲串連起來的「組曲」形態。但原題是「練習曲」。
● 其他還有各式各樣的曲集，詳細請看參考用樂譜。
如果把上列的作品群，試作分析，就可以看出三個特性。
第一，所有的舞曲（Tänze），跟舞者的自然運動，彼此吻合。像小歩舞曲（Menuet）和嘉禾舞曲（Gavotte），都明朗而充滿活力，薩拉邦舞曲（Sarabande）和路爾舞曲（Loure），就顯得莊重，稍有尊大之感。
這些舞曲中，有些是自然地形成小組合的，關於這件事，等待後面再論述。其中，還有像Allegro般，今天已成爲速度標語的小曲，可是它們全都具有舞曲般的節奏。要彈奏這些舞曲時，演奏者對於形成舞蹈條件的拍子，非有深刻瞭解不可。而且，還要表現出合適的分句與節奏感。
第二，除舞曲外，像曲調（Aria）和如歌的（Cantabile）等曲題的樂曲，或是慢板（Adagio〉與小抒情調（Arioso）等，以較慢的速度演奏的樂曲，都自然地要求，必須細膩的心思表達出來，在速度的處理，或裝飾音的省略與附加上，准許演奏者做自由的選擇，如果有相當程度的本事與趣味，當然還可以適當地附加聲部。
第三、在巴洛克時代的最高表現樣式的賦格曲（Fuga）上，像舞者的身體動作，或心情的微妙變化等，都被抽象化了，唯有在音樂式線條的嚴格的緊張與鬆弛中，才能表達出效果來，演奏者必須使音樂的流瀉和彼此的關連性，不會中斷，充分注意各聲部的運動，和彼此間的關係。
上述的三個特性，乃是十七世紀到十八世紀間，音樂的本質性傾向，所以並不是泰雷曼所特有的。可是，如果跟大巴赫等人的作品比較時，泰雷曼的鍵盤音樂，顯得格外自由，有時還很奔放，於是更需要演奏者的自發性本能。
本書中，從第1曲到第21曲，安排了 「舞曲」和「小品」。這些作品，與其說是爲鍵盤樂器寫作，但大都不如說是供人體會合奏樂趣之用，都具備合理性，也顯示適度的壓制，因此，教育用價値頗高，被認爲是很好的巴洛克音樂入門教材。
第22，23曲是把「二十首小賦格曲」中的兩曲，編曲成聯彈用的，這兩首樂曲，強烈地表現出上述的第三個持性，自此可以看到泰雷曼的特有世界。
第24，26，28曲則選自「六首簡易賦格曲」，在這些樂曲中，賦格曲特有的麻煩的聲部交錯，一概被捨棄，變成一點也不惱人的快樂的作品。在每一首賦格曲後，都配備了一首小品，關於這麼做的用意，容後再説明。
只要提到「賦格曲」，大家都會認爲，沒有別人的作品，能跟巴赫那數目驚人的賦格曲相匹敵。可是，泰雷曼的「賦格曲」，卻可以當作向巴赫的「賦格曲」之路開展的、頗具學習價値的教材。對於鋼琴學習上的基本、也就是左右雙手平衡感覺的培養時，所不可或缺的。
第30曲到第34曲，是「幻想曲」。這些都選自三集三十六曲的「幻想曲集」中。泰雷曼的「幻想曲」，形成他的鍵盤作品的中心，兼備了所有上述的三種特性，各集各由十二曲組成，第一集和第三集是以義大利風的、快 ─ 慢 ─ 快的前奏曲（Sinfonia）樣式寫成，演奏用的標語也用義大利語。第二集則用慢 ─ 快 ─ 慢 ─ 快的法國風序曲樣式寫作，也使用法語的表情標語。
本書中
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