【恩心樂器】CY-P121 約翰 湯姆遜 【第一級】 現代鋼琴課程 全音樂譜出版社 大陸書店

約翰．湯姆遜【第一級】現代鋼琴課程 奠定明顯、正確而完整的鋼琴學習甚礎，也在於使學生能夠作音樂的思考與感覺。敎初級學生怎樣理解著音樂來彈奏，這是一件可能的事...湯姆遜。相關的樂理、彈奏技巧，以中文解說加註，插排方式安排於版面中 出版社：全音樂譜出版社 商品編號：P121 原文書名：John Thompson＇s Modern Course For The Piano: Teaching Little Fincers To Play 作者：John Thompson 約翰．湯姆遜 系列名稱：約翰．湯姆遜現代鋼琴課程 出版日期:1970/1/1 總書頁：79 特徵：兒童適用 適用對象：初級學生 樂器：鋼琴 【序言】 這是一本初級敎本 這是一本初級敎本，它一貫用五指位置來寫，但也有少數的手指擴大練習包含在後。它是供給平常能力的學生之用。但這些學生必須已學過一些準備階段的初步課程。 本書目的 這本書的目的是在於奠定明顯、正確而完整的鋼琴學習甚礎，也在於使學生能夠作音樂的思考與感覺。敎初級學生怎樣理解著音樂來彈奏，這是一件可能的事，雖然他們彈奏的是簡易的旋律與很樸實的小鋼琴曲，但必須讓他們刻記一項事實，那就是這些都是磚材，當它們被砌築時卻能成爲最偉大的曲子。如果他們能把這些小斷片使用理智認識完全並熟練於彈奏，則隨著進歩遇到較大型的曲子時就能迎刃而解，並對許多斷片所織成的整個曲子將不感到傍徨。 形態的重要性 著者有鑒於此，在本書上特別強調旋律型態、節奏型態、和聲型態與手指型態。任何一個學會認識型態的初級學生也是更優的視奏者、強記者、與解釋者而經過手指型態的認識後比辛辛苦苦逐音練習的小孩，將成爲更佳的鋼琴奏者。逐音練習音樂的想法已過時代，且易減少與趣而遲緩進步，如果你希望保持學生們的興趣就不可容許他們獲得這個想法。 五指位置 差不多本書全部的例子未出五指位置之外。這是基於下面的理由：如用手指型態的方法即移調非常容易，並且學生們意圖彈奏更複雜的指法以前，實有給予一羣五指位置實際練習的機會以啓發真正的手指感覺。五支手指組是以後音階及琶音指法的基本而音階與琶音固然是所有鋼琴技巧的盤石，所以五指訓練決不可馬馬虎虎地過去。 五指組的變型 當學生們熟悉了幾個五指位置（C大調，F大調，G大調等）時本書就要漸漸地把他們引導彈奏組合一個以上的五指位置曲例。換句話說，他們將可學到在一曲裡從一個五指位置變換至另—個五指位置上而覺得這並不比彈奏位置不同的兩個曲子更爲艱難。 學生們也會學到認識擴大了的五指組，那是把一音加在原五指組的任一邊。 （圖省略） 這些簡單的擴大並不需要移動手指位置就能彈奏。本書中如果所包含的曲子嚴格限制在五個音範圍內就會變成很單調，而這樣的手指擴大型可充實這些小曲的旋律與內容。 彈鍵動作 因爲鋼琴究竟是一個鍵盤、鋼線、槌子、與其他天然材料所造成的機械器具，而所有我們的思想與感情表現，必須依靠我們的手直接與它接觸，使這個機械的媒介體動作方可。所以適當的觸鍵必須獲得，否則演奏者即使具有感情，鋼琴是不會相應的。因此偉大的藝術家所用的彈鍵動作予以小型化，敎給初學者是重要的。決定吧！你的學生現在就需要給予如此的訓練使他獲取相當的益處。追隨本書，你將會發現下面的觸鍵法格外加以強調――手指圓滑奏、分句動作、手腕斷奏、前臂圓滑奏與斷奏。如果把它們適當而慎重地應用，則必能使初學者能把小曲彈奏確實並使具有表情與音樂的理解力。當學完這本書，他將會渴望昇進音樂階梯中的第二級。他已學過把鋼琴當做一種樂器而不當做一種打字機來彈奏。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　約翰‧湯姆遜 附註　第79頁有實力證，是爲第20、39、57與第75頁的測驗復習而給與的。 【現代鋼琴課程第一級】.........摘錄《世界的鋼琴教育與鋼琴教本》／邵義強 譯 在入門書中雖然也使用了鋼琴，但它的主要目的，只是要孩子們跟音樂親近而已，可是第一級這本書，卻是以彈奏鋼琴作爲出發點的，因此是塑造基礎的教本。湯姆遜在序言中說過，必須小心不可因周圉的過份熟心，一開始就操之過急，重要的音樂起步，一定要有耐性地慢慢開始。爲了避免忘掉該感覺的事，或是養成惡劣的習慣，起初就必須很謹愼、用心，即使彈的是簡單的旋律，也＇要好好聽著自己彈出的琴聲，更要紮實地打好樂理的基礎，培養良好的讀譜習慣。也就是說，作者所強調的是，從出發的時候起，就要培養以知性的辨別力去彈奏的習慣。 培養讀音型的讀譜習慣 第一級的最大目標，可能是在提示讀譜時了解音型 ( Pattern ) 的重要性。要根據常識，先辨別旋律的音型、節奏的音型、和絃的音型，和指法的模樣等，藉此培養預知後面情況的讀譜習慣，就是湯姆遜所特別盼望的。如果在初步階段就學會此事的學生，讀譜和背譜的能力，一定比別人強，隨後的發展，也會很快、很輕鬆。序言中所說的「慢慢來，不著急」的話，指的就是這件事。如果最初就一個音一個音地去學讀譜的學生，他的讀譜能力一定很慢，音樂不會流暢，節奏也不生動，於是成爲喪失趣味性的最大原因。 在五度範圍內使五指發達 ( 末尾郜分還出現六度) 五隻手指總是以相鄰接的方式彈奏，於是在指法上，都没有牽強的現象。可是爲了使學生能接觸較多的調，手指的位置就移動了 ，在音階的經驗方面，是用把左右四音分開彈奏的方式。同時，初步的三和絃的琶音奏法或和絃等，也逐漸增多，在音樂上的發展中幾乎毫無阻碍地體驗什麼是音階，也了解什麼是調。這些事，只要培養識別指法模型與和絃模型，就有可能做到。 爲了意識音型的情況，於是把手指放在鄰接的五度中，在不必費去手指的擴張、或縮小等別的注意力下，把五隻手指當做能自由表現的音樂道具去訓練。由於加添了樂曲的感情，於是必須在可能的範圍內，很注意地做出表現感情的觸鍵。像手指的圓滑奏、手臂的圓滑奏，手腕的斷奏，手臂的斷奏，以及只靠指尖的斷奏等，即使同樣的樂譜，但因樂曲的不同，以及樂句的不同，就要求做出不同的音色，以及不同的琴聲的緊張感。在學會這種觸鍵之前，手指的位置必須暫時局限於五度的範圍之內。對於音樂所要求的技巧的訓練，湯姆遜連同知性的識別，還做出合理的計劃。 重視樂曲的對比 正如畫家之利用光與影，畫出優美的繪畫那樣，音樂也須要有明喑的對比。如果根據樂譜去分辨曲式時，曲中所表現的對比，應該很容易就判斷出來，有時是利用表情記號或強弱記號、大小調、音的高低，或節奏的變化等去製作對比的。即使是在一條旋律線中，毎一個音的厚度，也會微妙地變化， 因此，必須指導學生，利用視覺〈樂譜）和聽覺，去敏感地感受表現上的各種變化。 著實地累積對樂理的了解 書中說明了拍子、調、記號和音程等最根本的樂理，也進一步闡釋了音樂用語、全音與半音的識別、和絃的結構及其轉位等。這些事是從各種樂曲中，根據自然的經驗引導出來的，有時以猜謎般的遊戲提示出來，而且反覆做去，於是不會感到特別困難。關於和絃進行的必然性，由於會在各調中以同樣的模型反覆，所以大都只要憑經驗，就可以理解。 而隨著敎本的前進，每一名學生的特徵， 會逐漸淸楚地顯示出來。這時，教師必須隨時注意，那一些曲子是否適合某一學生，以及他的喜愛傾向是什麼，然後在敎材上，自由地做出補充或省略。 ......